Las políticas del cuerpo

A partir de la segunda mitad del siglo XX se acelera la cultura del consumo en las sociedades industrializadas. Desde entonces aparecen tendencias que contribuyen al aumento de la percepción del cuerpo como un eje central de desarrollo personal; dentro de éstas se pueden nombrar, por ejemplo, el incremento de la valoración del deporte y el ocio en detrimento de la valoración de la ética del trabajo, la integración de las culturas transgresoras en el consumo de masas con la consecuente comercialización de la rebelión y el erotismo y la reciente sexualización de la cultura.  Cabe mencionar también la aparición de las nuevas tecnologías que hacen posible la difusión masiva de imágenes,  el desarrollo de la cultura visual contemporánea y la consecuente creación de un mundo de ensueño en el que se vende la idea de que a través del consumo se puede alcanzar la satisfacción personal en todos los niveles.

Por todo ello, en la actualidad la identidad personal ya no es heredada o estática sino que se ha convertido en un problema reflexivo (Giddens, 1995); es decir, la identidad se ha transformado en una actividad que exige un esfuerzo y una reflexión constantes, ya que se basa en una narrativa sobre la propia existencia, el rol social y nuestro estilo de vida.  Así que la importancia del cuerpo para señalar la pertenencia social comporta también un interés por las elecciones de consumo como una forma de identificación personal.

Todo ello nos hace pensar que las personas somos trabajadoras corporales e invertimos una cantidad considerable de dinero y tiempo para convertir nuestro cuerpo en un producto social aceptable, siguiendo las directrices que definen el cuerpo “normal” dentro de una sociedad.  Por tanto, una dimensión de la existencia corporal humana es política puesto que se convierte al cuerpo en un espacio para el sometimiento y la disciplina, pero también para la resistencia. Es decir, en el área del cuerpo se regula la identidad pero en éste también se problematizan y se expresan cuestiones conflictivas de matices políticos y personales.

La antropología nos muestra que todas las sociedades humanas buscan una respuesta al desorden mediante la clasificación sistemática de la realidad. Frente al riesgo, la incertidumbre y la contradicción, los seres humanos intentamos comprender un orden que nos oriente y nos regule.  En esta búsqueda el cuerpo se convierte en un  “símbolo natural” (Douglas, 1975), es decir, deviene en metáfora de un orden social y político a través del cual se representan y comunican reglas y límites.
Imagen: "Otras rutas", obra pictórica de Lina María Cedeño Pérez

Intersticios urbanos

La ciudad es un universo hecho de discontinuidades, de interacciones e intersecciones, de cruces, de sentidos, de rutas. Es un espectro habitado por seres que la trashuman, la re-crean, la experimentan, la viven cotidianamente en todas sus minucias y grandezas. La ciudad es una explosión de color y sentidos que bordan su superficie siempre dinámica y compleja, plena de puntos, de resquicios, de signos, de vías movedizas por donde se desplazan los cuerpos, los objetos, las esquinas, con una fluidez exquisita.

La ciudad es una textura. Un remolino de color trabajado con la dedicación de un orfebre. Líneas sobrepuestas, círculos que enuncian plazas donde la vida urbana regurgita. Perfiles que recuerdan las chimeneas industriales sobre una línea de mar azul y plata. Mojones, vías ligeras, signos que evocan paseos, prácticas de un espacio urbano que se sale de sus límites impuestos. Y entre esas líneas pulidas y sensuales está la urbe, todas las urbes. Barcelona de mar y montaña, Bogotá de altitudes, París de Monumentos, Nueva York de giros verticales… Allí en los trazos limpios están los ojos de la pintora que sobrevuela los perfiles urbanos para señalar esos mapas móviles en los que se agita la vida.

(Pinturas: Intersticios urbanos, de la artista Lina María Cedeño Pérez)

Pintora de Arte Mayor

No era necesario que un intelectual como Gerard Vilar hiciera un comentario sobre la pintora Lina María Cedeño Pérez (mi hermana, por supuesto) para darnos cuenta del valor de su obra. Eso lo sentí desde la primera vez que ví uno de sus cuadros urbanos, aquellos donde juega con los signos y desplazamientos, con sus trazos tenues y al mismo tiempo firmes. Para mí fue un descubrimiento fabuloso percatarme de aquellas figuras citadinas que insinuan una ciudad otra, plena de sentidos y al mismo tiempo enmarañada en su propio espacio-tiempo.

Y este comentario viene a raíz de aquel hecho por el profesor Vilar en la revista Disturbis, que sin duda nos llena de alegría y emoción a quienes amamos a Lina, y que ahora reproduzco con orgullo y sin el menor pudor nepótico:

"Hace unos pocos días recibí unas hermosas imágenes de Lina María Cedeño, una artista colombiana de la que casi nada sé. Tampoco necesito saber mucho para apreciar la calidad que -ninguna lengua podría decirlo mejor- salta a la vista. Se trata de un retablo titulado “Recorridos urbanos” del que cuelgo en esta página un detalle. Es fascinante: transmite una gran calidez y una equilibrada serenidad a la vez que te enfrenta a una esquiva riqueza simbólica por descifrar. Parece una invitación a celebrar que estamos aquí, que la calidez humana existe, que la comunciación, por difícil que sea, es posible y más que deseable. Lina sigue una muy vieja tradición occidental, en relaciones de mestizaje y cruzada por otras tradiciones, claro es; pero su arte tiene que ver con los grandes maestros flamencos de la baja Edad Media europea y el Renacimiento: la pintura sobre tabla. En esta época del arte en uploaded en Yotube parece algo poco arriesgado. Es cierto. Pero cuando una vieja forma estética funciona, como en este caso, tiene todos los números para resistir mucho mejor la destructividad del tiempo. Mi enhorabuena a Lina".

Esas palabras mayores son un gran aliciente para una artista como Lina, nacida en las selvas caqueteñas y criada en los estribores de la cordillera andina, que ahora está aquí, en Barcelona, donde bebe en las fuentes de los grandes: Picasso, Miró, Dalí, Tàpies... Sé también que ese contacto con la urbe mediterránea plena de contrastes e imágenes, consolidarán su obra y la abrirán a nuevas perspectivas y matices. La experiencia europea, sin duda, reforzarán la mirada de esta promesa que será una "pintora espléndida", tal como se lo dijo Luna cuando vió uno de los cuadros que está terminando en esta temporada barcelonesa. Olé, Olé, Olé!

Foto: "Recorridos Urbanos" por Lina María Cedeño Pérez

Aceras . Andenes

ACERAS
Martha Cecilia Cedeño Pérez

Hay nuevos aromas
en los rincones
y en las esquinas
y en los resquicios de las puertas.

Nueva música en las ventanas
cerradas
y en los bares llenos de ausencia
y en las piernas cansadas de trashumar.

Hay una estría azarosa
en la rutina inédita de los seres
que por vez primera huelen la ciudad
y sus calles vigilantes
y descubren sus signos efímeros
escritos en los ojos de los otros.

Hay una diáspora de sentidos
en los cuerpos ajados y líquidos,
nuevos habitantes de la periferia
nuevos miembros del naufragio.

Hay un marco antiguo
donde se atan las llegadas
Y se sueltan las derrotas
(los seres de las aceras lo saben).

Barcelona, enero de 2006

Foto: "Rutas" de la pintora colombiana Lina María Cedeño Pérez

Lina María Cedeño Pérez: Miradas y texturas urbanas

En familia: La pintora Lina María, su sobrina Luna del Mar y su hermana Martha Cecilia (Foto: Juan Carlos Ruiz Vásquez)

Lina María Cedeño Pérez es una de las jóvenes pintoras que mostrarán su obra en los IX Salones Regionales de Arte 2005. En sus creaciones se articula un lenguaje expresivo en donde la abstracción y la figuración se convierten en parte esencial para iniciar, con nuevos planteamientos, la construcción de imágenes como íconos de las nuevas estructuras urbanas que se salen de la superficie, creando un paisaje cargado de simbología y significado. Esta estética urbana se caracteriza por la señalética, por el juego de los elementos geométricos, de los planos; por el manejo de las líneas, el punto, de la perspectiva, que se entrecruzan y crean series de secuencias que pretenden la saturación de los espacios.

Espacios que están construidos con diversos materiales (Técnica Mixta), como MDF, acrílicos, vinilos, esferos, tintas que hacen contrastar las propiedades que cada uno de estos elementos tiene por sí mismo: brillo, densidad, profundidad etc.

El tema de su propuesta para los IX Salones Regionales de Arte, CIUDAD Y MEMORIA, consta de 2 piezas cuyas dimensiones son de 76X80 cm, de formato rectangular, con composición asimétrica, elaborada con técnica mixta sobre MDF con incrustaciones de papel periódico como un elemento de la cotidianidad de la vida de la ciudad que de una u otra manera maneja un tiempo y un espacio, el vidrio como elemento rígido, que forma parte de la esa vida citadina como símbolo de nuevo orden, que se ha transformado en elementos prácticos, efímeros y ligeros.

ESPACIOS, es la segunda propuesta que consta de una sola pieza de dimensión 76x76cm, de formato cuadrado, con composición asimétrica, diseñada con técnica mixta sobre MDF; está construida por un proceso en donde se van adicionando formas y estilos, llegando a la saturación de los espacios, el cual nos permite hablar de los cambios que estamos enfrentados como seres urbanos en los recorridos por las congestionadas urbes. Dice la pintora que "estos trabajos surgen de indagar en el tema de la CIUDAD como parte de una estética urbana, cuyo propósito es la invasión de los espacios, la saturación de elementos, los conglomerados que día a día son más complejos; es así qué en mis pinturas busco plasmar las estructuras urbanas a través de las construcciones, de los planos, de la múltiple señalética, de los símbolos, de los códigos, de las series secuenciales, de discursos cifrados que intentan descubrir vida propia".

Formación académica y trayectoria profesional

Seminario – Taller sobre construcción de fallas, agosto 30 al 3 de septiembre del 2004. Universidad Surcolombiana Facultad de educación – Departamento de Artes, Gremio Artesano de Artistas Falleros de Valencia –España. Neiva, 2004

Seminario – Taller sobre teoría del color, octubre 28-29 del 2004. Maestro Carlos Salazar. Secretaria Departamental de Cultura y Banco de la República. Neiva, 2004

Seminario “ La Imagen que Vende Diséñala Sin Límites” realizado en la Asamblea Departamental. Conferencista Jairo A. Barreto, 5 de noviembre 2004. Neiva
Taller de grabado en metal, realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, dictado por Marcos Roda. Los días 11, 15 18 y 22 de abril de 2005. Bogotá

Seminario Diálogos Directos, realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, conferencistas Héctor Fuenmayor y Ariel Jiménez, los colombianos: José Alejandro Restrepo, Danilo Dueñas y Armando Silva. Mayo 13 y 14 de 2005. Bogotá

Congreso Internacional de Turismo Arqueológico, realizado en el municipio de San Agustín – Huila, durante los días 16 17 y 18 de junio de 2005. Universidad Externado de Colombia.

Taller “Pensamiento Creativo” primer módulo realizado del 25 al 29 de julio de 2005. Maestros Rafael Flórez C, Franklin Aguirre. Secretaria Departamental de cultura del Huila. Neiva

Segundo módulo realizado del 22 al 27 de agosto de 2005 y tercer módulo del 19 al 23 de septiembre de 2005. Lugar Museo de Arte contemporáneo del Huila MACH.

Exposiciones

XI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, zona sur, Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, octubre 2005
MUESTRA ARTÍSTICA “ VÍNCULOS CREATIVOS", Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, septiembre del 23 al 30 de 2005. Neiva
SALÓN DE AGOSTO, Museo de arte Contemporáneo MAC, Bogotá, agosto 2005
COLECTIVO DE 7 MUJERES “ESPACIOS, ESTRUCTURAS Y MEMORIAS” Biblioteca Universidad surcolombiana, 7 al 20 de febrero de 2005. Neiva - Huila
COLECTIVO DE 7 MUJERES “ ESPACIOS, ESTRUCTURAS Y MEMORIAS” Biblioteca Departamental – Museo de Arte Contemporáneo Del Huila, del 22 de diciembre – 22 de enero de 2005, Neiva – Huila
OCTAVO SALÓN DE ARTISTAS HUILENSES, Biblioteca Departamental - Museo de Arte Contemporáneo del Huila, noviembre 24 – diciembre 17 de 2004. Neiva- Huila
MUESTRA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA, Hall Universidad Surcolombiana y CUN noviembre 2004
EXPOSICIÓN DE ARTES PLASTICAS COLECTIVA DE MIRARTE, realizada en la Plaza Cívica y en la Cámara de Comercio de Neiva, desde el 24 de mayo al 3 de julio del 2004. Dirección de cultura Municipal.
MUESTRA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA, Hall Universidad Surcolombiana, del 1 al 12 de octubre del 2001. Neiva.

Arte en el sur de Colombia

Hoy viernes 7 de octubre se inaugura en la ciudad de Neiva (Colombia) los XI Salones Regionales de Arte con la participación de creadores reconocidos y jóvenes promesas de las artes plásticas. Estos salones son auspiciados por el Ministerio de Cultura. El primer salón en abrir sus puertas al público es el de la Regional Sur que comprende los departamentos de Huila, Tolima, Nariño y Putumayo. Una importante zona del sur del país donde se encuentra el Macizo Colombiano, una de las áreas naturales más espléndidas y ricas que, sin embargo, no ha podido escapar de los graves problemas sociales, económicos y políticos que tristemente envuelven a la República de Colombia desde hace varias décadas. No obstante su gente y su paisaje no dejan paso a la muerte y allí en medio de la incertidumbre y la soledad se vive, se sueña, se ama y se crea. Este salón de artistas es prueba de ello. Enhorabuena por esta iniciativa y por todos los creadores y creadoras que con su obra hacen posible pensar que hay un camino posible para la convivencia, para la prosperidad, para vislumbrar un futuro donde quepamos todos: los presentes y los ausentes, los que hablan y los que callan, los que luchan y los que esperan, los que se equivocan y los que encuentran senderos... El arte redime y se convierte en catarsis cuando la realidad no hace más que recordarnos nuestra pobre condición humana.

Dentro de las jóvenes figuras que mostrarán su obra en esta exposición itinerante se encuentra Lina María Cedeño Pérez. Lina María nació en un pueblo con un nombre bellísimo: Belén de los Andaquíes, que hace unos años fue escogido como el nombre más hermoso del país; pero la mayor parte de su existencia la ha vivido en Neiva (Huila). En la actualidad reside en Santafé de Bogotá. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Surcolombiana y ha expuesto en diversos salas entre ellas el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC). Su creación bebe en las fuentes del mundo urbano, en esa compleja red de perfiles y signos, de luces y colores que evocan los movimientos de la ciudad, sus trayectorias y sentidos que se cruzan de manera impredecible. Su obra "Paisaje Urbano", que se ilustra esta sección, ha sido seleccionada para el Salón Regional Sur 2005, para el Salón de Agosto Museo Arte Contemporáneo - MAC - Bogotá 2005 y para Salón Departamental de Artistas 2004 Huila.

He aquí la información que me ha enviado el periodista de la Cadena Radial Super Melquisedec Torres, quien además de ser su esposo es su representante y jefe de prensa:

Ministerio de Cultura

VIERNES 7 OCTUBRE 2005
SE ABREN LOS XI SALONES REGIONALES DE ARTE
· Este viernes 7 de octubre en el Centro Cultural de Convenciones José Eustasio Rivera de Neiva, se da inicio a los XI Salones Regionales de Arte.

· El primer Salón en abrir sus puertas al público es el Regional Sur (Huila, Tolima, Nariño y Putumayo)

· El Salón después viajará a Pasto e Ibagué.

· La otra semana comienzan los Regionales Centro Occidente (Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío) y el Regional Orinoquia (Meta, Vaupés, Arauca, Casanare, Vichada, Guaviare, Guanía, Caquetá y Amazonas).

Bajo las curadurías de Jaime Ruiz Solórzano y Pedro Osvaldo Granda, comienza el Salón Regional Sur.
Aquí un panorama de los ejes de dichas curadurías.
Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la región Sur de Colombia
Curador: Jaime Ruiz Solórzano
Este proyecto curatorial se orienta en dos ejes conceptuales: Tendencias dominantes y Tendencias emergentes. El primero abordado por las siguientes categorías: 1) expansiones del paisajismo rural y urbano. 2) Linderos y señalamientos ante los conflictos 3) Imágenes, imaginarios y manipulaciones del cuerpo 4) Vivencias, memoria, identidades y mitología personales.
El segundo por 1) Procesos e intervenciones en el ámbito social 2) Acciones y eventos en el espacio 3) Procesos creativos sobre la ecología 4) Cruces con otros saberes

El síndrome de Montaigne

Curador: Pedro Osvaldo Granda
El proyecto parte de la revisión de conceptos como “canibalismo” asume el denominado “Síndrome de Montaigne” como actitud del artista latinoamericano de devorar y apropiarse de lo primitivo con el fin de buscar en lo vernáculo señas de identidad. Esa operación se hace de diversas formas, a veces con la ligereza posmoderna, a veces como un autoreconocimiento crítico de la falsificación e impostura que evita el simple gesto nostálgico y regresivo del artista.

Inauguración: Neiva, viernes 7 de octubre
Centro Cultural de Convenciones José Eustasio Rivera
Itinerancias Pasto 16 de noviembre
Ibagué 20 de enero (virtual)
Eventos paralelos
Conferencia El síndrome de Montaigne
Neiva 8 de octubre
Pasto 18 de noviembre
Ibagué 22 de enero
Presentación del video
“El síndrome de Montaigne”

ARTISTAS PARTICIPANTES
El síndrome de Montaigne
Curador: Pedro Osvaldo Granda
MARIO MARTÍNEZ, EDGAR INSUASTY, OVIDIO FIGUEROA, JORGE CALVACHI, JAVIER GÓMEZ, MARIO JURADO, ALFREDO PALACIOS, JUAN PABLO GARCÍA, EDISSON ARCINIEGAS, ADRIÁN MONTENEGRO, HUMBERTO CAICEDO, LUIS ROZO Y YEZID GUTIÉRREZ, OSKAR ROMO, JOHANA MARTÍNEZ, MAURICIO GENOY, GLORIA GARZÓN Y DANIEL RAMÍREZ, MAGALY CERQUERA, CLARA INÉS PALACIOS, JAIRO PLAZAS FIERRO, ALEXANDER BUZZI

Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la región Sur de Colombia
Curador: Jaime Ruiz Solórzano

ADOLFO OROZCO, BENHUR SÁNCHEZ, CLAUDIA ORTÍZ, JESÚS LEGUÍZAMO, MARCO ALEJANDRO RICO, NICOLÁS ARAGÓN, OLGA MARTÍNEZ, PILAR GARZÓN Y DANIEL RAMÍREZ, ROCÍO GARCÍA, AURA HELENA SUTA, BERNARDO SOLANO, DIANA YAMILE OLARTE, HERMANN AYERBE, JUAN CARLOS BARRIOS, LINA MARÍA CEDEÑO PÉREZ, LUIS FERNANDO BERNAL, MARIA EUGENIA DIAZ, MARIO AYERBE, NÉSTOR MARAGUA, NÉSTOR TIBAQUIRÁ, NORMA CONSTANZA PERDOMO, OSCAR DANILO VARGAS, YEROME VALBUENA, FELIX HERNÁNDEZ, KINDI LLAJTU, ALVARO PANTOJA, FABIO GONZÁLEZ, FRANCISCO JAVIER PORTILLA, JESÚS HOYOS, LUIS EDUARDO WHITE, MARTHA LUCÍA INAGÁN, MARTHA PATRICIA VEGA.