domingo, octubre 16, 2005

Una Flâneuse en una esquina del centro de Barcelona


Es lunes. Son las cinco de la tarde. El día se quiebra en cadentes visos dorados que bañan los árboles de la plaza en microscópicos rayos reflejados en sus hojas. La multitud deambula con rapidez. Afana sus pasos en una danza de movimientos y miradas, de gestos y manos, de cadencias concertadas al azar y de cabellos acariciados por el viento de verano.

Aquí la ciudad regurgita, hierve, se agita en sus palpitaciones más profundas. Un grupo de adolescentes se aproxima. Todos son iguales y parecen marcados por una especie de androginia endémica. Cabellos rubios, platinados, azules, negros. Ellas llevan el vientre descubierto y aros en el ombligo, en las orejas, en boca, en las cejas; ellos, ropas oscuras, ajustadas, aros y cadenas en sus muñecas. Atraen y sorprenden. Sus risas claras, sus piernas ondeando al ritmo de la tarde parecen vestidas para la acción. Pasan junto a mí y percibo sus miradas alertas, vivas y sus olores indescriptibles y el humo del cigarro, estela señaladora del camino recorrido.

A mi izquierda una pareja se abraza y se besa como si fuera una despedida o un encuentro. Se atraen, se separan. Miran hacia la plaza. Conversan con los ojos perdidos; no los escucho pero sus gestos sugieren ansiedad. Tal vez esperan a alguien. Ahora observo a un grupo de turistas ¿alemanes? ¿franceses? ¿estadounidenses? No lo sé porque todos lucen iguales en su papel de andantes. Sus rostros tostados y enrojecidos por el sol del mediterráneo; su indumentaria estándar que es la misma aquí, en París, en la Habana, en Miami o en Cartagena de Indias; sus gestos de distensión y relajo parecen estar a tono con el papel que representan. Los otros complementos -cámaras, gafas oscuras, sandalias, bolsos mínimos en la espalda o en la cintura-, contribuyen a fortalecer el argumento de su actuación.

Ahora observo la calle en otras direcciones. Arriba y abajo. De repente me viene la imagen de las hormigas minúsculas que transitan por las casas en rutas misteriosas sin chocarse, sin tocarse, pero haciendo una venia a aquella con la cual se encuentran en algún recodo de su camino imaginario, incomprensible para quienes no sabemos de sus hábitos y argucias. Son muchas. Marchan rápidamente como si quisieran atrapar el tiempo y el espacio. Hormigas con sus fardos y extremidades, con su música que teje los pasos, con sus ronroneos disímiles y sus lenguajes visibles.

Vuelvo los ojos a la izquierda y observo a algunas personas mayores hablando. Dos mujeres se saludan afectuosamente y se acercan a la puerta del gigante para ceder el paso a una pareja distraída. Una señora bastante joven espera impaciente con un niño o niña en el típico cochecito. Mira hacia un lado y otro con un gesto de preocupación y ansiedad mientras fuma un cigarro.

Súbitamente el sobresalto de unas voces me hace voltear la cabeza. Observo entonces a una pareja, hombre y mujer, algo mayores, hablando. Al principio pienso que es eso: conversan; pero luego me doy cuenta que están discutiendo por algo. De repente la señora se marcha con paso rápido, el hombre mueve el cuerpo para ir tras de ella mientras grita “Oye, no te vayas”. Ella desoye su orden y continúa su camino. El hombre queda un momento solo hasta que una chica muy joven se le aproxima, hablan algo y parecen dirigirse hacia el lugar donde me encuentro. Les observo de manera sutil. Descubro entonces que la mujer no se ha ido y que al ver a la chica con su marido –imagino que lo es- se devuelve y los alcanza. Cuando pasan junto a mí escucho que la chica le dice al hombre: “Es tu culpa, llevamos media hora esperándote...”.

Llevo 15 minutos aquí. A veces no sé qué mirar, qué registrar en mi libreta, pese a que he leído sobre la observación flotante, pero la práctica es más difícil. Todo es tan rápido. Cantidad de estímulos agolpados en mis sentidos. En esta calle el movimiento es el rey del espacio, el cambio, la acción, la alucinación. Me siento un poco torpe y tropiezo con unos chicos. “Lo siento” me dicen, mientras los observo aceptando sus disculpas. Me ubico mejor para protegerme de los choques e intentar captar otras cadencias, otros flashes de una vida urbana colmada de apariencias, de gestos, de expresiones…

viernes, octubre 14, 2005

24 hores de solidaritat feminista amb el cicle del sol

El 17 d’octubre de 2000 la Marxa Mundial de Dones contra la violència i la pobresa va engegar un procés d’accions . Ara, 5 anys més tard, el 17 d’octubre del 2005 tancarem la campanya de la Carta de les Dones a la Humanitat que es va iniciar amb la seva aprovació a Ruanda en l’Assemblea Mundial de la Marxa.

Aquesta Carta contempla la visió que les dones de la Marxa tenim per la Humanitat des d’un punt de vista de gènere. En aquest mateix procés s’ha anat teixint una manta feta de quadrets de totes les dones del món a on la manta s’ha aturat. La recepció i cloenda de la campanya es celebrarà a Burkina Faso el mateix 17 d’octubre amb un munt d’actes organitzats per les dones africanes.

Aquest mateix 17 a tot el món les dones faran 24 hores de solidaritat feminista organitzant en la seva zona activitats de tot tipus per cridar l’atenció sobre la situació o situacions que encara patim les dones.

Així doncs, a Barcelona també volem afegir-nos a aquesta acció i us convoquem el mateix 17 d’octubre a les 17’30 a la Plaça de Sant Jaume. Ens centrarem en la pobresa. Farem una pancarta i ens ficarem en rodona amb pancartes ( bocadillos) com feien les postres germanes sufragistes, i el cercle s’anirà fent gran en la mida que les dones vagin arribant.

Aquesta és la nostra proposta, esperem que el cercle sigui ben gran.

Ja n’hi ha prou que les dones gestionen la pobresa, que visquin amb pensions de misèria , que es desesperin per no poder arribar a final de mes i en altres llocs que no sàpiguen que oferir als seus infants.

TRENQUEM EL SILENCI

MARXA MUNDIAL DE BARCELONA CONTRA LA VIOLÈNCIA I LA POBRESA



Anillos de ceniza
(Alejandra Pizarnik)

Son mis voces cantando
para que no canten ellos,
los amordazados grismente en el alba,
los vestidos de pájaro desolado en la lluvia.

Hay, en la espera,
un rumor a lila rompiéndose.
Y hay, cuando viene el día,
una partición del sol en pequeños soles negros,
negros.
Y cuando es de noche, siempre,
una tribu de palabras mutiladas
busca asilo en mi garganta,
para que no canten ellos,
los funestos, los dueños del silencio.


Alejandra Pizarnik (Buenos Aires 1936-1972) es una de las grandes desconocidas de la poesía hispanoamericana. Su escritura es profunda, concisa y breve sin concesiones al malabarismo verbal. En ella hay un nexo entre la creación poética y el sufrimiento de vivir, de vivirla desde esos espacios donde ya no hay nada qué decir "No puedo hablar para decir. Por eso nos perdemos, yo y el poema, en la tentativa inútil de transcribir relaciones ardientes".
En eso nos recuerda a César Vallejo y su mirada honda y dolorosa de la condición humana ligada también al esfuerzo supremo de la escritura. Por ello en Alejandra hay una suerte de depuración verbal, de renuncia a cualquier artificio que haga perder la pureza de toda creación poética, en el sentido de que ella corresponde también a un trabajo de depuración espiritual, un rescate de la existencia, un fragmento rítmico del mundo.
Sus poemas son trazos que contienen calor, pasión contenida o denunciada, insomnios eternos, turbación existencial... Y silencio, pues "todo lo que se puede decir es mentira", por eso calla voluntariamente un día cualquiera de 1972. Quedan sus palabras breves como relámpagos y como ellos, iluminadoras y contundentes.
Martha Cecilia Cedeño Pérez

miércoles, octubre 12, 2005

La memoria y sus lugares

"Un trazo de Neiva". Foto: Juan Carlos Ruiz Vásquez
Con esta fotografía de la Ciudad de Neiva, la de mis recuerdos y nostalgias, quiero introducir el fragmento de un texto que escribí como mero ejercicio para la asignatura etnografía de los espacios públicos, dentro del marco del programa de doctorado en Antropología Social, Antropología del Espacio y El territorio 1999-2001, de la Universitat de Barcelona.
Palpitaciones y memorias urbanas
Martha Cecilia Cedeño Pérez
De manera general se podría enunciar que la memoria es un acto del intelecto cuyo objeto es el pasado no en el sentido muerto de la historia más academicista sino en uno dinámico y creador. O como la capacidad de conservar y recordar –y olvidar- hechos o acontecimientos y reconocerlos como tal; se relaciona por tanto con la acumulación de experiencia y su posterior uso. Es una fuente magnífica de imágenes sobre sucesos, hechos almacenados y seleccionados de manera consciente o inconsciente que permite descubrir no informaciones inmóviles sobre éstos sino representaciones mentales de los mismos. Por eso cuando se habla de memoria surge la idea del pasado como algo que vuelve para revelarnos sus formas y contradicciones, para unir los límites del presente con las imágenes que rememoran lo que acaba de ocurrir o lo que ha ocurrido ya en el tiempo.

La memoria se constituye en un elemento vital, dinámico que se transforma con las experiencias humanas y sus representaciones. Se nutre de los acontecimientos y vuelve sobre ellos para insertarlos en un espacio-tiempo revivido, reconstruido a través de imágenes que reflejan el modo como esos sucesos son recordados, rememorados en el marco de unas prácticas individuales y colectivas. Desde ese punto de vista se podría afirmar que la memoria “no designa un estado de cosas sino más bien un acontecimiento: el acontecimiento-memoria, cuyos efectos nuclean, atrapan y atan a los individuos”[i] y los acercan, en determinados momentos, mediante el recuerdo y/o el olvido de sucesos o hechos, de experiencias señaladoras de elementos compartidos.

No es que la memoria sea única, ni que los individuos recuerden de igual manera, es que por ser una construcción social, al igual que el espacio y el tiempo, ésta opera de una manera creativa, plurisignificativa, al interior de los grupos insertos dentro de relaciones sociales vitales y dinámicas. Es decir, su esencia no está sólo en el recuerdo sino en las múltiples formas en que se rememora, en el complejísimo campo de los entrecruzamientos, de los dislocamientos, de las rupturas y transformaciones que se dan al interior de la misma.

Si Halbwachs propone que continuidad e identidad sólo son posibles por medio de la memoria, que para ser es necesario recordar y que el recuerdo es una manera de representación colectiva que debe estar enmarcada dentro de ciertos parámetros[ii], tenemos entonces que es a través de ella como podemos reconstruir experiencias y reactualizarlas en un siempre presente con todo lo que ello implica. Además, por estar los individuos inmersos en una sociedad, no hay recuerdos exactamente individuales, sino percepciones que coexisten y derrumban los márgenes del tiempo y el espacio.

No es mi intención discutir a cerca de la actualidad de las apreciaciones de Holbwachs sobre la memoria colectiva, pero sí señalar que sus argumentos apuntan hacia senderos iluminadores a la hora de determinar la naturaleza de un proceso mental netamente humano. Aunque, por supuesto, se deben enmarcar dentro de las condiciones de un mundo contemporáneo urbano en constante movimiento y cambio que difícilmente permite tener certezas, contextos estables, miradas fijas.

Así pues, los anteriores planteamientos nos llevan a pensar que en un mundo urbanizado como el actual no es posible hablar de memoria sino de un cúmulo de memorias insertas dentro de ciudades que transforman sus formas y territorios. Ello también implica ignorar las dicotomía memoria colectiva/memoria individual cuyos límites se desdibujan, se entremezclan en campos de representaciones a veces coincidentes, a veces fragmentarias pero siempre dispersas y dislocadas.

Hoy se habla, entonces, de memorias porque nuestra condición actual “nos pone ante la experiencia de una individualidad fuertemente fragmentada (…) que parece buscar puntos de referencia que nos permitan nuevos espacios de reconocimiento y de identificación” y porque estamos ante experiencias colectivas “totalmente desterritorializadas en sus espacios, en sus comportamientos y en sus registros y que parecen borrar toda posibilidad de pertenencia a un suelo histórico que las arraigue”[iii].

[i]Jairo Montoya, Ciudades y memorias, Universidad de Antioquia, Medellín, 1999
[ii] Ramón Ramos, “Maurice Halbwachs y la memoria colectiva”, Revista de Occidente, 1989.
[iii] Montoya, Ciudades y memorias, p. 11

Frente a los hechos de Ceuta y Melilla

"Escultura en el parque". Foto de Martha Cecilia Cedeño Pérez
A propósito de inmigrantes y saltos a las vallas y políticas de represión y exclusión, reproduzco esta información que me ha llegado vía email de la Plataforma Juvenil RAI:

Des de RAI, plataforma juvenil de recursos que promou l’intercanvi entre joves de diferents cultures i entorns; que treballa la mobilitat internacional i que lluita pel desmentallament de totes les fronteres que priven les persones a moure’s lliurement…

Condemnem la construcció de murs i valles que frenen la lliure circulació de totes les persones.

Condemnem les morts de persones que buscaven una vida millor i pensaven trobar-la a Europa.

Condemnem totes les actuacions violentes i denigrants del govern i la policía marroquí i espanyola, així com l’actitud del govern espanyol de gos guardià de Schengen i les pressions exercides pels governs europeus i els poders comunitaris que pretenen preservar la fortalesa de la Unió mentre amb l’altra mà negocien el lliure comerç amb els països d la ribera sud del Mediterrani i s’omplen la boca de democràcia i desenvolupament.

Condemnem la barbàrie consentida per tots els actors oficials per part dels poders marroquís que violen els drets humans i despullen de tota dignitat humana, organitzant caravanes de la mort i conduint a persones a l’abandó al mig del desert per intentar amagar una situació que gestiona sense cap respecte ni humanitat.

Ens declarem en lluita contra l’injust desequilibri de moviment que existeix entre les persones del sud i les del nord, entre pobres i rics. Podent rics i ciutadans del nord moure’s pel món sense problemes mentre els seus propis països es tanquen en sí mateixos amb el fals discurs de preservar un estat del benestar decadent que els mateixos estats s’encarreguen de desmantellar amb més o menys dissimul.

Per això,

Demanem la regularització sense condicions de tots els estrangers que viuen i treballen a Europa i que tot i estar exemptes de qualsevol dret són utilitzats per empreses i governs com a mà d’obra explotable o com arma per a discursos polítics populistes per retallar les llibertats de les persones.

Demanem la revisió dels Acords de Schengen i del sistema de visats imposat des del 1986, que afavoreix les màfies, les desigualtats i la mort de moltes persones que es veuen obligades a intentar entrar a Europa il·legalment.

Exigim l’assumpció de l’Estat espanyol de tots els seus deutes històrics amb les seves excolònies en les que la incompetència i l’autoritarisme han afavorit unes estuctures i dependències imposades que impossibiliten el desenvolupament dels països del Sud.

Exigim unes relacions comercials justes que no s‘aprofitin de la feblesa estatal dels governs per expoliar i explotar, i unes Organitzacions Internacionals que no imposin mesures liberalitzadores suicides.

Exigim al govern marroquí que reconegui els actes de violència estatal de què se l’acusa, que abandoni aquesta estratègia genocida i que n’assumeixi les conseqüències.
I finalment ens preguntem,

Quantes valles i murs faran falta per aïllar Europa de la misèria i el fracàs d’un món que ella mateixa ha construït i perpetua?

RAI S’ADHEREIX COM A MEMBRE DE LA ARSC (Assemblea per la regularització sense condicions) A:

1. Dissabte 15 Octubre. Concentració 12h davant del consulat
Marroquí (C/ Bejar).

2. Diumenge 16 Octubre. Concentració 12h a la Pl. Sant Jaume
i manifestació posterior fins subdelegació de govern.

Assemblea de RAI, 11 d’octubre del 2005.

lunes, octubre 10, 2005

Las vallas de la vergüenza

Martha Cecilia Cedeño Pérez
lunera2107@hotmail.com

Hombres de pasos largos
(inédito)

No hablan los hombres
que dejan su ojos a los peces
allá donde la mar
es tierra que separa
sueño roto
en la noche diáfana.
No hablan sus pasos vencidos
ni sus cuerpos de alba.
Basta una ola
un viento de levante
para silenciar las piernas
y las ganas de habitar
la esperanza.
No hablan los hombres de la playa
su risa es mueca vencida
salpicadura de peces
grito callado en un puerto de
algas.
No hablan los hombres de la playa.
Las caracolas cantan
su noche más larga.

Dos temas ocupan la atención de los distintos medios de comunicación españoles en estos momentos. Uno es el Estatut catalán y el otro, los inmigrantes. El primero ha desatado un huracán de reacciones y opiniones de todos los matices que muestran la fragilidad de esa “unidad nacional” montada sobre una pretendida homogeneidad y sobre una centralidad asfixiante. Resulta contradictorio que en la Constitución se reconozca, efectivamente, que la pluralidad es una de las características del estado español, pero que a la hora de la verdad no se asuma, o lo que es peor, se ignore. ¿A qué se teme? ¿Es tan grave que Catalunya se autodenomine como una nación? ¿Esto qué implica? ¿Gestionar y administrar los propios recursos? ¿Reconocer que vivimos en una sociedad rica en la diversidad, abierta en la diferencia, cohesionada en lo otro, en los otros y las otras?
El otro tema es los inmigrantes. El drama humano de cientos de personas desesperadas que no buscan otra cosa que sobrevivir y que para ello se embarcan en una odisea que algunas veces termina en las vallas de Melilla o en las aguas del mediterráneo o debajo de un camión. Pero el tema de los movimientos de personas de un territorio a otro no es nuevo. Los ha habido desde los albores de la humanidad. Y parece que las maneras de asumirlo tampoco han cambiado mucho: levantar muros y murallas (la Muralla China es prueba de ello), reprimirlos a la fuerza, confinarlos en campos de concentración, esclavizarlos, expulsarlos, etc.
Así que en nuestros días no es raro que ocurra lo mismo: allí están los espaldas mojadas que intentan cruzar la frontera para estar al norte del Río Bravo, los que pasan por el “hueco” y se convierten en eternos ilegales y, por supuesto, en nuestro medio, aquellos que llegan en pateras o que ahora saltan las vallas de la vergüenza, cuya altura se doblará para que desistan de su intento. Y paradójicamente levantar esas vallas y doblar su altura no es criticable porque no se parece a lo que era el muro de Berlín, ni al muro que levanta Israel para que los palestinos desarrapados no hagan volar a sus ciudadanos en pedazos. Y el drama continúa: cientos de personas se dejan la piel y la vida en un intento desaforado por salir de la miseria, de la guerra, del infortunio. Y a ambos lados de la valla la salida de los gobiernos es la misma: la represión, la expulsión o, como se ha visto últimamente, el abandono de estas personas en el desierto como si fueran animales, seres inmundos que no merecen ninguna consideración. Y en el fondo de todo están los intereses económicos y políticos. ¿A quién le importa un grupo de personas que además de pobres son negras? ¿No afean el paisaje de bienestar que se evidencia al norte de Marruecos? ¿Qué hacer con los desarrapados que duermen en la calle y socavan la condición de bonanza de una sociedad “desarrollada”?
El tratamiento que cierta clase política o más bien cierta clase de políticos le ha dado a ambos temas, el Estatut y los inmigrantes, es el mismo: los han convertido, de manera vergonzosa, en un fortín para la intransigencia, la confrontación, la alevosía, la sinrazón. Y mientras tanto se critica, se tergiversa, se echa leña al fuego con el tema catalán y, allá abajo, en el sur, los inmigrantes se mueren en las vallas y se hacinan en centros de acogida esperando que los expulsen o, en el mejor de los casos, que les permitan seguir con su camino de ilegales eternos, parias de una sociedad echa a la medida de los afortunados.

viernes, octubre 07, 2005

Lina María Cedeño Pérez: Miradas y texturas urbanas

En familia: La pintora Lina María, su sobrina Luna del Mar y su hermana Martha Cecilia (Foto: Juan Carlos Ruiz Vásquez)

Lina María Cedeño Pérez es una de las jóvenes pintoras que mostrarán su obra en los IX Salones Regionales de Arte 2005. En sus creaciones se articula un lenguaje expresivo en donde la abstracción y la figuración se convierten en parte esencial para iniciar, con nuevos planteamientos, la construcción de imágenes como íconos de las nuevas estructuras urbanas que se salen de la superficie, creando un paisaje cargado de simbología y significado. Esta estética urbana se caracteriza por la señalética, por el juego de los elementos geométricos, de los planos; por el manejo de las líneas, el punto, de la perspectiva, que se entrecruzan y crean series de secuencias que pretenden la saturación de los espacios.

Espacios que están construidos con diversos materiales (Técnica Mixta), como MDF, acrílicos, vinilos, esferos, tintas que hacen contrastar las propiedades que cada uno de estos elementos tiene por sí mismo: brillo, densidad, profundidad etc.

El tema de su propuesta para los IX Salones Regionales de Arte, CIUDAD Y MEMORIA, consta de 2 piezas cuyas dimensiones son de 76X80 cm, de formato rectangular, con composición asimétrica, elaborada con técnica mixta sobre MDF con incrustaciones de papel periódico como un elemento de la cotidianidad de la vida de la ciudad que de una u otra manera maneja un tiempo y un espacio, el vidrio como elemento rígido, que forma parte de la esa vida citadina como símbolo de nuevo orden, que se ha transformado en elementos prácticos, efímeros y ligeros.

ESPACIOS, es la segunda propuesta que consta de una sola pieza de dimensión 76x76cm, de formato cuadrado, con composición asimétrica, diseñada con técnica mixta sobre MDF; está construida por un proceso en donde se van adicionando formas y estilos, llegando a la saturación de los espacios, el cual nos permite hablar de los cambios que estamos enfrentados como seres urbanos en los recorridos por las congestionadas urbes. Dice la pintora que "estos trabajos surgen de indagar en el tema de la CIUDAD como parte de una estética urbana, cuyo propósito es la invasión de los espacios, la saturación de elementos, los conglomerados que día a día son más complejos; es así qué en mis pinturas busco plasmar las estructuras urbanas a través de las construcciones, de los planos, de la múltiple señalética, de los símbolos, de los códigos, de las series secuenciales, de discursos cifrados que intentan descubrir vida propia".
Formación académica y trayectoria profesional
Seminario – Taller sobre construcción de fallas, agosto 30 al 3 de septiembre del 2004. Universidad Surcolombiana Facultad de educación – Departamento de Artes, Gremio Artesano de Artistas Falleros de Valencia –España. Neiva, 2004

Seminario – Taller sobre teoría del color, octubre 28-29 del 2004. Maestro Carlos Salazar. Secretaria Departamental de Cultura y Banco de la República. Neiva, 2004

Seminario “ La Imagen que Vende Diséñala Sin Límites” realizado en la Asamblea Departamental. Conferencista Jairo A. Barreto, 5 de noviembre 2004. Neiva
Taller de grabado en metal, realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, dictado por Marcos Roda. Los días 11, 15 18 y 22 de abril de 2005. Bogotá

Seminario Diálogos Directos, realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, conferencistas Héctor Fuenmayor y Ariel Jiménez, los colombianos: José Alejandro Restrepo, Danilo Dueñas y Armando Silva. Mayo 13 y 14 de 2005. Bogotá

Congreso Internacional de Turismo Arqueológico, realizado en el municipio de San Agustín – Huila, durante los días 16 17 y 18 de junio de 2005. Universidad Externado de Colombia.

Taller “Pensamiento Creativo” primer módulo realizado del 25 al 29 de julio de 2005. Maestros Rafael Flórez C, Franklin Aguirre. Secretaria Departamental de cultura del Huila. Neiva

Segundo módulo realizado del 22 al 27 de agosto de 2005 y tercer módulo del 19 al 23 de septiembre de 2005. Lugar Museo de Arte contemporáneo del Huila MACH.

Exposiciones

XI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, zona sur, Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, octubre 2005
MUESTRA ARTÍSTICA “ VÍNCULOS CREATIVOS", Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, septiembre del 23 al 30 de 2005. Neiva
SALÓN DE AGOSTO, Museo de arte Contemporáneo MAC, Bogotá, agosto 2005
COLECTIVO DE 7 MUJERES “ESPACIOS, ESTRUCTURAS Y MEMORIAS” Biblioteca Universidad surcolombiana, 7 al 20 de febrero de 2005. Neiva - Huila
COLECTIVO DE 7 MUJERES “ ESPACIOS, ESTRUCTURAS Y MEMORIAS” Biblioteca Departamental – Museo de Arte Contemporáneo Del Huila, del 22 de diciembre – 22 de enero de 2005, Neiva – Huila
OCTAVO SALÓN DE ARTISTAS HUILENSES, Biblioteca Departamental - Museo de Arte Contemporáneo del Huila, noviembre 24 – diciembre 17 de 2004. Neiva- Huila
MUESTRA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA, Hall Universidad Surcolombiana y CUN noviembre 2004
EXPOSICIÓN DE ARTES PLASTICAS COLECTIVA DE MIRARTE, realizada en la Plaza Cívica y en la Cámara de Comercio de Neiva, desde el 24 de mayo al 3 de julio del 2004. Dirección de cultura Municipal.
MUESTRA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA, Hall Universidad Surcolombiana, del 1 al 12 de octubre del 2001. Neiva.

Arte en el sur de Colombia



Hoy viernes 7 de octubre se inaugura en la ciudad de Neiva (Colombia) los XI Salones Regionales de Arte con la participación de creadores reconocidos y jóvenes promesas de las artes plásticas. Estos salones son auspiciados por el Ministerio de Cultura. El primer salón en abrir sus puertas al público es el de la Regional Sur que comprende los departamentos de Huila, Tolima, Nariño y Putumayo. Una importante zona del sur del país donde se encuentra el Macizo Colombiano, una de las áreas naturales más espléndidas y ricas que, sin embargo, no ha podido escapar de los graves problemas sociales, económicos y políticos que tristemente envuelven a la República de Colombia desde hace varias décadas. No obstante su gente y su paisaje no dejan paso a la muerte y allí en medio de la incertidumbre y la soledad se vive, se sueña, se ama y se crea. Este salón de artistas es prueba de ello. Enhorabuena por esta iniciativa y por todos los creadores y creadoras que con su obra hacen posible pensar que hay un camino posible para la convivencia, para la prosperidad, para vislumbrar un futuro donde quepamos todos: los presentes y los ausentes, los que hablan y los que callan, los que luchan y los que esperan, los que se equivocan y los que encuentran senderos... El arte redime y se convierte en catarsis cuando la realidad no hace más que recordarnos nuestra pobre condición humana.
Dentro de las jóvenes figuras que mostrarán su obra en esta exposición itinerante se encuentra Lina María Cedeño Pérez. Lina María nació en un pueblo con un nombre bellísimo: Belén de los Andaquíes, que hace unos años fue escogido como el nombre más hermoso del país; pero la mayor parte de su existencia la ha vivido en Neiva (Huila). En la actualidad reside en Santafé de Bogotá. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Surcolombiana y ha expuesto en diversos salas entre ellas el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC). Su creación bebe en las fuentes del mundo urbano, en esa compleja red de perfiles y signos, de luces y colores que evocan los movimientos de la ciudad, sus trayectorias y sentidos que se cruzan de manera impredecible. Su obra "Paisaje Urbano", que se ilustra esta sección, ha sido seleccionada para el Salón Regional Sur 2005, para el Salón de Agosto Museo Arte Contemporáneo - MAC - Bogotá 2005 y para Salón Departamental de Artistas 2004 Huila.
He aquí la información que me ha enviado el periodista de la Cadena Radial Super Melquisedec Torres, quien además de ser su esposo es su representante y jefe de prensa:

Ministerio de Cultura

VIERNES 7 OCTUBRE 2005
SE ABREN LOS XI SALONES REGIONALES DE ARTE
· Este viernes 7 de octubre en el Centro Cultural de Convenciones José Eustasio Rivera de Neiva, se da inicio a los XI Salones Regionales de Arte.

· El primer Salón en abrir sus puertas al público es el Regional Sur (Huila, Tolima, Nariño y Putumayo)

· El Salón después viajará a Pasto e Ibagué.

· La otra semana comienzan los Regionales Centro Occidente (Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío) y el Regional Orinoquia (Meta, Vaupés, Arauca, Casanare, Vichada, Guaviare, Guanía, Caquetá y Amazonas).

Bajo las curadurías de Jaime Ruiz Solórzano y Pedro Osvaldo Granda, comienza el Salón Regional Sur.
Aquí un panorama de los ejes de dichas curadurías.
Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la región Sur de Colombia
Curador: Jaime Ruiz Solórzano
Este proyecto curatorial se orienta en dos ejes conceptuales: Tendencias dominantes y Tendencias emergentes. El primero abordado por las siguientes categorías: 1) expansiones del paisajismo rural y urbano. 2) Linderos y señalamientos ante los conflictos 3) Imágenes, imaginarios y manipulaciones del cuerpo 4) Vivencias, memoria, identidades y mitología personales.
El segundo por 1) Procesos e intervenciones en el ámbito social 2) Acciones y eventos en el espacio 3) Procesos creativos sobre la ecología 4) Cruces con otros saberes

El síndrome de Montaigne

Curador: Pedro Osvaldo Granda
El proyecto parte de la revisión de conceptos como “canibalismo” asume el denominado “Síndrome de Montaigne” como actitud del artista latinoamericano de devorar y apropiarse de lo primitivo con el fin de buscar en lo vernáculo señas de identidad. Esa operación se hace de diversas formas, a veces con la ligereza posmoderna, a veces como un autoreconocimiento crítico de la falsificación e impostura que evita el simple gesto nostálgico y regresivo del artista.

Inauguración: Neiva, viernes 7 de octubre
Centro Cultural de Convenciones José Eustasio Rivera
Itinerancias Pasto 16 de noviembre
Ibagué 20 de enero (virtual)
Eventos paralelos
Conferencia El síndrome de Montaigne
Neiva 8 de octubre
Pasto 18 de noviembre
Ibagué 22 de enero
Presentación del video
“El síndrome de Montaigne”

ARTISTAS PARTICIPANTES
El síndrome de Montaigne
Curador: Pedro Osvaldo Granda
MARIO MARTÍNEZ, EDGAR INSUASTY, OVIDIO FIGUEROA, JORGE CALVACHI, JAVIER GÓMEZ, MARIO JURADO, ALFREDO PALACIOS, JUAN PABLO GARCÍA, EDISSON ARCINIEGAS, ADRIÁN MONTENEGRO, HUMBERTO CAICEDO, LUIS ROZO Y YEZID GUTIÉRREZ, OSKAR ROMO, JOHANA MARTÍNEZ, MAURICIO GENOY, GLORIA GARZÓN Y DANIEL RAMÍREZ, MAGALY CERQUERA, CLARA INÉS PALACIOS, JAIRO PLAZAS FIERRO, ALEXANDER BUZZI

Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la región Sur de Colombia
Curador: Jaime Ruiz Solórzano

ADOLFO OROZCO, BENHUR SÁNCHEZ, CLAUDIA ORTÍZ, JESÚS LEGUÍZAMO, MARCO ALEJANDRO RICO, NICOLÁS ARAGÓN, OLGA MARTÍNEZ, PILAR GARZÓN Y DANIEL RAMÍREZ, ROCÍO GARCÍA, AURA HELENA SUTA, BERNARDO SOLANO, DIANA YAMILE OLARTE, HERMANN AYERBE, JUAN CARLOS BARRIOS, LINA MARÍA CEDEÑO PÉREZ, LUIS FERNANDO BERNAL, MARIA EUGENIA DIAZ, MARIO AYERBE, NÉSTOR MARAGUA, NÉSTOR TIBAQUIRÁ, NORMA CONSTANZA PERDOMO, OSCAR DANILO VARGAS, YEROME VALBUENA, FELIX HERNÁNDEZ, KINDI LLAJTU, ALVARO PANTOJA, FABIO GONZÁLEZ, FRANCISCO JAVIER PORTILLA, JESÚS HOYOS, LUIS EDUARDO WHITE, MARTHA LUCÍA INAGÁN, MARTHA PATRICIA VEGA.

Experiencias OVNI  (1) He decidido plasmar en este espacio -que no actualizo hace mucho tiempo- algunas de las experiencias un poco extrañas...